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匠心与传承

发布日期:2021-10-23 02:48   来源:未知   阅读:

  他们是国家级非物质文化遗产项目东阳木雕和东阳竹编的代表性传承人、中国工艺美术大师。他们肩负着传承东阳传统技艺的使命,却也为如今人才断层忧思不尽。

  在曾经的峥嵘岁月里,他们凭借精湛技艺与非凡恒心,开辟出一片东阳手工艺的蓝色大海,乘风破浪,驶向远方。

  在如今这个日新月异、更加多元化的时代,他们依然不断磨炼技艺、开阔思维、勇于创新,将东阳技艺不断推向更广阔的舞台。

  他们是国家级非物质文化遗产项目东阳木雕和东阳竹编的代表性传承人、中国工艺美术大师。他们肩负着传承东阳传统技艺的使命,却也为如今人才断层忧思不尽。

  在于东阳举办的首届中华大师汇开幕前夕,《环球》杂志记者走访了东阳的七位中国工艺美术大师,窥其匠心,悟其美德,传其至道。

  一进入位于东阳木雕城的陆光正工作室,《环球》杂志记者立即为展厅里的4幅大型木雕作品所震撼。这组名为《百年伟业》的木雕作品,承载于4幅长7.1米、高3.1米、厚1.1米的大型落地屏风之上,由亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、首批国家级非物质文化遗产项目东阳木雕代表性传承人陆光正,携手中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院的雕塑艺术家共同创作,以迎接2021年建党100周年。

  第一篇章《峥嵘岁月稠》,展现了1921年中国诞生后领导人民开展武装斗争革命的历程,以长征为主要画面,嘉兴红船、井冈山、遵义会议、延安宝塔山、西柏坡等分列在背景中。

  第二篇章《建立新中国》,描述了1949年10月1日开国大典举办时城楼上的一个瞬间。

  第三篇章《春天的故事》,反映了1978年党召开十一届三中全会后发生在深圳特区的喜人变化,画面上奔走着建筑工人、设计师、逐梦青年、文艺工作者等改革开放的见证者、参与者、受益者。

  第四篇章《共筑中国梦》,刻画了2012年党的十八大以来新时代中国特色社会主义建设风貌,画面中的人物既有展现人类命运共同体的各国朋友,也有袁隆平、钟南山、屠呦呦、潘建伟、郎平、景海鹏等祖国各个“战线”上的英雄人物,还有抗疫逆行者、快递小哥、承前启后的少先队员等新时代人物形象;背景为青山绿水、中欧班列、航天发射塔等新时代特征元素。

  整组作品的平面浮雕背景由陆光正设计,分别展现的是山水(长征路线)、建筑(城楼)、花鸟(春天的故事)以及新题材(经济发展与环境保护和谐共融);前面的立体人物则由学院派雕塑家们先做出泥稿,再由陆光正的徒弟们按照泥塑刻木成像,并以灯光凸显。细腻洁白如象牙的桧木,在艺术家们的妙手雕琢之下,在幽蓝、暖黄、淡红、鲜绿的四季背景的嬗递中,如一幕幕舞台剧,生动演绎了时代的阔步向前。

  与学院派雕塑家合作,并甘居“幕后”,展现了陆光正大师的大胆创新与虚怀若谷。陆光正的徒弟、中国木雕博物馆副馆长张玉海对《环球》杂志记者说,陆大师的创新还体现在将传统上被一些人认为不适合“入画”的元素都雕刻“入画”,并呈现出美感,比如《共筑中国梦》中的中欧班列、航天发射塔等元素,以及收藏于金华城市展示馆的《八婺揽胜图》中的东阳民俗板凳龙。

  通过《百年伟业》组雕,张玉海感受到了陆大师对党、对国家、对民族的真情实感,对党的百年历史的礼敬,对艺术家们的礼敬,“在创作这组作品的过程中,陆大师的内心是澎湃的,他希望用自己的作品为低迷的东阳木雕发展趟出一条路。”

  亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、首批国家级非物质文化遗产项目东阳木雕代表性传承人冯文土,结合今年中国抗击疫情的努力和成果,创作了《华夏雄风》。三座大山鼎立,分别寓意雷神山、火神山与小汤山;两条龙在三座大山之间盘绕飞舞,山下七匹颜色姿态各异的骏马奔驰向前,寓意龙马精神;飞在龙与马中间的哪吒一手握拳一手拿乾坤圈,表情坚定自信,飘带飞舞,象征着中国人民“上天入海”无所不能。整个作品颜色丰富,白色的哪吒为椴木、红色的飞龙为花梨、黑色的奔马为檀木……

  冯文土告诉《环球》杂志记者,他现在依然在不断学习、不断创新,“活到老,学到老,学不完。”

  抗击疫情,中医药发挥了重要作用。中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目东阳木雕代表性传承人徐土龙,创造性地将32种中草药雕刻入画,创作出圆形落地屏木雕《百草园》。

  徐土龙翻阅着手里的《本草纲目》,不厌其烦地向记者介绍,“这是草豆蔻,这是牡丹皮,这是鱼腥草,这是蒲公英,这是三棱……”整件作品物如其名,层层叠叠、繁密茂盛的百草园里,还能隐约发现一段围墙,加上椴木雕刻的百草以红木边框环绕,恰似古典园林的月亮门。

  亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目东阳木雕代表性传承人吴初伟,根据“绿水青山就是金山银山”理念进行构思,创作出大型落地屏风木雕《诗画江南》。画面中,亭台楼阁错落有致,远山层峦叠嶂,岸边杨柳郁郁葱葱,青松苍劲有力;日晴风和,郊游的江南女子或促膝岸上,或泛舟江中,谈笑风生,怡然自得。

  吴初伟向记者介绍,这幅作品体现了人与自然的和谐相处。近年来,绿色可持续发展理念深入人心,人民生活水平也在不断提高,出游人数与日俱增。吴初伟紧跟时代步伐,贴近生活,创作了这件符合当下社会发展主题的作品。

  中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目东阳木雕代表性传承人黄小明,以“一带一路”为灵感,创作出《永恒的丝路》。一段饱经沧桑却仍遒劲有力的樟树根,让人不禁追忆丝绸之路昔日的繁华景象。一条丝路连通亚欧大陆,也串起了不同的地理环境与人文景观,更成为21世纪人类命运共同体的纽带。

  作品巧妙根据树根形态,利用环境创设艺术,在保持根材原状的前提下,以立体雕刻技法用其他木材塑造了驼队形象,安装于樟木之上,再现了使团与商队等行走于丝路的情景。路线的安排颇具意味,上下联通,循环无尽,寓意丝绸之路在“一带一路”倡议下的光明前景。

  为迎接建党100周年,亚太地区竹工艺大师、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目东阳竹编代表性传承人何福礼,创作出立体竹编作品《红船精神》,再现了作为中共一大会址的嘉兴南湖红船。在何福礼的工作室里,这艘精美小巧的红船颇引人注目,它置于蓝色桌布之上,犹如行驶于湖面之上。

  何福礼以竹丝镶嵌和竹簧雕刻技术“建造”此船,凑过去仔细看,方能看清船身各处繁密而工整的肌理。何福礼从船舱里掏出一把小竹椅向记者展示,甚是可爱。定睛往里看,船舱中桌椅、长凳、楼梯样样俱在,细节之处足见匠心。

  另一位亚太地区竹工艺大师、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目东阳竹编代表性传承人卢光华,30多年来痴迷创新竹编版《兰亭序》,被誉为中国平面竹编界的“王羲之”。卢光华新近完成了自书版《兰亭序》大型竹编落地屏风,再次刷新了他的创作纪录。

  多年来,卢光华以赵孟頫、冯承素等临摹版本《兰亭序》为蓝本,创作了多个版本的平面竹编《兰亭序》,受到海内外各界赞誉。在长期心摹手追探寻王书艺术风格和独特意蕴的过程中,卢光华萌生了把自己临摹的《兰亭序》创作成竹编的想法。在写了不下100稿之后,卢光华终于挑选出自己满意的蓝本,编织出黑白双色版、本色竹丝版两件竹编自书《兰亭序》十条屏。

  东阳工艺美术大师们的这些创新性作品均在首届中华大师汇上亮相。作为东道主,迎接全国各地工艺美术大师的珍品,中国工艺美术的繁花在东阳盛开。

  卢光华说,传统工艺要创新发展,必须以文化引领。曾做过中学老师的他,对诗词、书法等中国传统文化有着特别的偏爱。当年,在南马农中任教的卢光华被“下放”到北后周村。北后周村是著名的竹编专业村,在这里,这个斯文的教书先生为养家糊口,在晚上从事副业,学起竹编。前人编织在竹器上的书法不少:用“十字编”技法编织的福禄寿喜,如楷体;用“蛇皮编”技法编织的诗词佳句,似行草。可惜那些都是点缀性的零星散布,他慢慢有了一个“异想天开”的计划——用传统的竹编工艺创作一幅完整的书法作品。

  后来,乘着改革开放的春风,卢光华终于实现了怀揣已久的竹编书法梦。多年来,除了《兰亭序》,卢光华还将《前后赤壁赋》《百骏图》《清明上河图》《唐寅山水集锦》《诗词》等传统书画名作变成竹编。细如丝、光如绸、薄如绢、透如纱、美如锦,这些作品既保持了书画的神韵,又体现了竹编的工艺特色。

  在卢光华的工作室里,《环球》杂志记者看到了一幅又一幅精美屏风,远看与水墨书画无甚差别,走近仔细端详,便为那密密麻麻工整细腻的竹编工艺所折服。有的作品从两侧看去是两个颜色,如《十二金钗图》,一侧看去黑白分明,另一侧看去如绸缎般流光溢彩。有的作品正反两面皆为画,如以郎世宁《百骏图》创作的竹编,百马神态和山水风光双面皆立体生动。

  另一位竹编大师何福礼,则通过一件件形象生动的立体竹编展现中华传统文化基因。无论是史诗般的《九龙壁》,还是表现淳朴渔民之乐的《渔家乐》,抑或充满生活气息的《十里红妆》,都蕴含着皇家文化或民间文化。

  何福礼告诉记者,竹编工艺有几百种编织方法,很多都已失传。2005~2008年,他带着团队在故宫乾隆花园倦勤斋修缮竹编文物时,发现古代匠人在没有现代先进工具的情况下,编织出来的器具显示出超高的工艺水准,让今人叹服。

  东阳的木雕工艺大师们亦将文化融入作品创意之中,观者赞叹他们技艺精湛的同时,也领略了其中传递的文化内涵。

  从艺半个多世纪以来,陆光正创作了几百件涉及各种题材的艺术珍品,赢得国内外广泛盛誉。他1974年创作的木雕挂屏《松鹤同春》《百鸟朝凤》陈列于北京人民大会堂浙江厅;1979年创作的木雕台屏《三英战吕布》被评为国家珍品,陈列于中国工艺美术馆珍宝苑;1988年创作的大型木雕落地屏风《锦绣中华》被台湾南园收藏;1997年的作品《归航》被浙江省政府当作礼品赠送给香港特区政府。

  2017年12月~2018年1月,“丝路华章——陆光正从艺60年东阳木雕大展”在中国国家博物馆举行。中华民族励精图治、各族儿女共筑“中国梦”,从张骞、郑和等艰辛开辟、曲折前行的“丝路记忆”,到改革开放尤其是“一带一路”建设的伟大成就,一件件作品静默积淀着千载时空,述说着其创作者的家国情怀,体现着中华民族的历史底蕴与文化根基。

  陆光正还将红木家具带到展览上。张玉海告诉记者,此前他对此与师父有不同看法,认为红木家具不具木雕作品的艺术性,可后来看到红木家具受到参观者的极大欢迎,他才领会到了大师为提升红木家具文化内涵、推动红木家具产业发展所作的努力。

  在黄小明艺术馆的展厅里参观,记者除了为富丽堂皇的金丝楠木《乾隆宝座》、描绘西双版纳榕树的《立根搏云》等大型木雕作品所震撼,也为一件意境非凡、将佛教文化与时尚相融合的作品所打动。清秀的面庞、九头身比例、挺拔的直线位俊男美女端坐、静立于刻有《般若波罗蜜多心经》的红木底座上。黄小明说,在这组作品中他有意识地消弭人物的各种外在生理特征,只保留九头身比例和贝叶状袍袖的共性,既突显庄重的仪态,又营造一种时尚的美感。

  黄小明告诉记者,如果没有文化内涵,木雕便是无本之木、无源之水。东阳木雕文化源于建筑,黄小明让东阳木雕回归建筑,历时4年以古法技艺打造了自己居住的园林个木园。园子主体建筑全木雕花楼采用东阳民居“十三间头”式样,古朴雅致。整座园子不用一根钉子,从立柱、横梁到茶几、桌椅,皆以榫卯固定。园子里还有一个有上百年历史的老戏台,为整体迁移来此。每有嘉宾来访,黄小明便邀请越剧团来个木园演出。他还将戏台下面的空间处理成一个超大的鱼缸,“人不演戏的时候,鱼演戏给我们看。”

  园子细节之处,横梁、牛腿、琴枋、雀替、门窗之上,无不以精美雕刻装饰。黄小明一一向记者介绍,这边雕的是“忠孝节义、和合如意”,那边刻的是《富春山居图》……他希望,展现了东阳木雕文化精髓的个木园,能够像文物一样流传下去。

  近年来,多个中国主场外交会场都不乏东阳木雕、东阳竹编的身影。以2016年G20杭州峰会为例,东阳木雕让与会的各国领导人领略了中华传统文化的璀璨夺目。

  在主会场,由陆光正大师担任总设计和总指挥,携手东阳十余位木雕大师,创作了主背景木雕《锦绣中华》及系列木雕《中华二十景》。《中华二十景》选取了高原圣境、都江堰色、佛窟飞霞、紫禁叠翠、漓江春晓、六合松涛等20个中国极具代表性的人文和自然景观,以木雕浮雕立屏的形式,展现了中国博大的地域景观。

  在主会场贵宾接待厅,黄小明的一件名为《忆江南》的大型屏风,生动展现了江南水乡早晨的清和朗润。

  楼外楼宴会厅陈列着何福礼的竹编作品《十里红妆》及明清居红木有限公司的中式花轿,以竹编和木雕组合的形式呈现了江南婚嫁的民俗场景。

  东阳工艺大师们蜚声国内外的成就,是凭借他们几十年如一日不断磨炼技艺、不断开拓进取得来的。回忆起曾经的峥嵘岁月,大师们感怀不尽。

  卢光华告诉记者,他创办绿石仿古工艺厂初期,厂里编织的竹篮通过宁波的外贸公司出口到欧美,他发现对方赚的是汇率差,即绿石仿古工艺厂将竹篮卖给宁波外贸公司,外贸公司和外国客商之间却以同一数字换成美元出售(当时人民币对美元汇率是10:1)。这让卢光华下定决心提升产品的艺术价值,想办法与国外客户共同根据国外消费者需求制作产品,再通过外贸代理让产品走出国门。经过不懈努力,他成功了,很多外国人都很喜欢东阳的竹编篮子。

  何福礼向记者讲述了他与希腊奥林匹亚市长的一段有趣往事。北京奥运会前夕,何福礼作为“2008迎奥运奥林匹亚文化之旅”成员前往希腊,在奥林匹亚遗址附近此前被大火烧毁的林地上,和团队成员一起种下一片“奥林匹亚绿色中国林”,并将两只竹编大熊猫赠给当时的奥林匹亚市政府。原定的赠予仪式只有3分钟,但奥林匹亚市长艾东尼斯对两只憨态可掬、工艺精湛的大熊猫爱不释手,整个仪式持续大约15分钟。竹编大熊猫要放到博物馆里,何福礼将自己的竹编名片赠给艾东尼斯本人,这才补偿了这位市长不能将大熊猫据为己有的遗憾。

  冯文土向记者讲述了早年间他与陆光正等东阳木雕总厂的匠人们为海外中餐馆创作木雕装饰的往事。当年新加坡董宫酒家需要在大厅里陈设大型木雕装饰,之前找了多个设计,都不满意,直到遇见东阳木雕总厂。作品完成后,新加坡时任总理李光耀赞不绝口,称其为“新加坡至今最好的建筑雕刻”。

  日本的匠人精神备受推崇,而冯文土给记者讲述的他在日本交流木雕技艺的一个小插曲,却显示出中国工匠的过人之处。在一次现场雕刻展示中,冯文土在非常短的时间内完成了一个小作品,让在场的日本匠人大为惊叹,对中国匠人连连称赞。

  在向世界传播中国传统木雕文化的同时,大师们也虚心吸收国外优秀文化,并从中找寻创作灵感。在黄小明艺术馆的展厅里,记者看到他游历海外众多人文自然胜地归来后创作的木雕作品。其中有从吴哥窟巴戎寺汲取灵感的《高棉的微笑》,有将马尔代夫海底世界里的海藻、礁石、珊瑚枝及各种海底动物有致穿插的《遨游》,有将欧洲中世纪古堡化石城为木城的《新天鹅堡》,等等。黄小明的作品也经常在国外展出,交流让文化更具活力、更加繁荣。

  在《环球》杂志记者采访过程中,东阳的工艺美术大师们都表现出了对人才断层的无奈和忧虑。他们感叹,如今的年轻人家庭条件比以前大为提高,很少再有人能像以前的工匠那样能吃苦、能经过长达数年的磨炼。大师们的徒弟和团队工匠的年龄,绝大多数都在40岁以上。可喜的是,记者在黄小明艺术馆里看到了他的两名90后徒弟的个人介绍。

  为传承木雕文化、培养创新人才,东阳广厦学院于2008年经教育部批准,开设了全国高校唯一的木雕设计与制作专业,培养从事木雕设计、木雕制作、电脑雕刻等岗位的技术技能型人才。2019年,广厦学院完成“专升本”,成为广厦大学,体现了政府对于木雕文化传承的重视。东阳多位工艺美术大师都是广厦大学的客座教授,一批具有丰富实践经验的工艺美术师为专任教师。

  记者了解到,广厦大学的学生毕业后很多不再从事木雕相关工作,在现在这个快节奏的商业社会,年轻人很难静下心来心无旁骛地去做艰苦的木雕工作。不过,也有一些人走上了这条艰苦之路。东阳卢宅文化区就有一些年轻人开设的木雕工作室,他们将木雕与时尚结合,肩负起了传承东阳木雕文化的重任。

  吴初伟针对东阳木雕行业“后继缺人”的现状发出感叹,学木雕非常辛苦,学成周期相当长,年轻人缺乏耐心,难以坚持下去。意识到这个问题之后,他想彻底改变“三年学徒,四年半做”的模式。为了提高年轻人的学习兴趣,他研制出了一套“速成教学法”,改变了以往的教学模式,提倡先学技法,后学功底。

  “我先让他们在较短的时间内就能雕刻出图案,然后再练基本功,有了成就感就有了自信,有了自信才能坚定地学下去。”吴初伟这样解释自己的教学模式。目前“速成教学法”已初显成效,不仅为木雕技艺的传承提供了更大的发展空间,也为全国各大专学校的木雕专业班提供了师资后备力量。

  针对东阳木雕传承遇到的难题,多位大师都将自己的观点想法总结成文章发表,徐土龙更是将自己几十年来潜心所学奉献出来,与东阳艺海木雕竹编研究所所长金柏松合著《东阳木雕山水卷》和《东阳木雕花鸟卷》两本教材,供木雕专业人才技能培训所用。厚厚的两本教材中,木雕工艺的每一个步骤都以图文并茂的形式详细而生动地阐释。

  卢光华对于人才培养有自己的独到想法。他对《环球》杂志记者说,他不希望徒弟或工匠们思想单一,也不一定非得按照师父的思路和想法去创新和制作。他希望他们能有自己的自主性与独创性,展现出风格差异,并且不拘泥于门派,“自由发展才能创作出属于自己独特风格的作品,才能真正体现青出于蓝而胜于蓝。”他还努力让每个徒弟都逐渐拥有与众不同的作品和各有所长的系列产品,让市场认识产品的作者,“只有这样,徒弟们才会离形成自己独树一帜的艺术流派越来越近。”

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